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盧禹舜
一、人物簡介
盧禹舜，男，滿族，1962年5月出生于黑龍江省哈爾濱市，1983年6月加入中國共産黨，1983年7月參加工作。哈爾濱師範大學美術學專業畢業，文學學士。教授，中國國家畫院原院長、中國藝術研究院博士生導師。中國美術家協會會員。享受國務院政府特殊津貼。俄羅斯列賓美院榮譽教授；日本淺井學園大學客座教授。2020年6月4日，盧禹舜以2019年度公開拍賣市場作品總成交額431萬元人民币名列《2020胡潤中國藝術榜》第78位。
二、個人畫展
1987年，《陳向迅、趙衛、陳平、盧禹舜四人山水畫聯展》；
1988年，《北京國際水墨畫展》《當代中國畫展赴巴黎展》《盧禹舜山水畫展》（加拿大多倫多市）；
1989年，《李可染、陸俨少、張仁芝、龍瑞、莊小雷、陳向迅、趙衛、陳平、盧禹舜山水畫聯展》《首屆中國新文人畫展》；
1991年，《野山情—盧禹舜山水畫精品展》（香港）。
1992年，《深圳國際水墨畫展》《中國百年收藏展》《當代中國畫展》（日本）；
1993年，《盧禹舜畫展》（韓國）；1994年，《第八屆全國美展》；
1995年，《第八屆全國美展獲獎作品赴日本、韓國巡回展》；
1996年，《中國著名畫家邀請展》、《台灣第一屆國際彩墨畫展》；
1997年，《中國畫家四人展》（日本）、《盧禹舜畫展》；
1998年，《上海國際水墨畫雙年展》《深圳國際水墨畫雙年展》。
2022年8月，盧禹舜作品在中國美術報藝術中心舉辦的“草本圖經書畫展”展出。
2022年9月19日，"天地人和·盧禹舜作品展"在中國國家畫院明德樓三樓頌廳開展（中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社承辦）
三、主要成就
第二屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”人才，全國優秀教師并獲“人民教師”稱号，首屆“黑龍江省十大傑出青年”，黑龍江省“德藝雙馨文藝家”，黑龍江省“有突出貢獻中青年專家”。
多次參加國内外重大學術活動，部分作品獲獎和被權威機構收藏。曾在20多個國家、地區舉辦個展和聯展。曾出版個人專集或文集15部，合集30餘本。《北疆情》入選第六屆全國美展；《一夜鄉心》《白梅山水》曾獲北京國際水墨畫屏’88優秀獎，當代水墨新人獎佳作獎。曾多次參加全國重大事展，部分作品獲獎和被中國美術館、中國畫研究院、上海美術館、江蘇美術館、中南海、香港市政局等《美術》《中國畫研究》《中國書畫》《迎春花》《江蘇畫刊》《美術家》（香港）、《收藏天地》（香港）、《文藝報》及國内20餘家報刊專文評介。曾出版《盧禹舜山水畫集》《盧禹舜畫集》《玉金嶺 盧禹舜山水畫集》《盧禹舜山水畫集》。傳略和作品收入《中國當代書畫家名人大辭典》等多部辭典。
2022年，盧禹舜先生與國家畫院原美術館館長何加林先生，聯手創作了一幅山水畫精品力作《逸園清韻圖》，以迎接壬寅夏日的到來，并将此清麗山水之佳品，向抗擊奧密克戎病毒的人們緻意。
盧禹舜作品
盧禹舜作品
四、人物評價
盧禹舜不僅是一個傑出的藝術家，同時又是一個優秀的管理者與領導者。在他的領導協調下，國家畫院相關工作在過去一年中步上了新的台階，僅教學培訓，2007年夏學員就從上年的180多人增加到340多人，教學規模幾乎擴大一倍。由于管理得當、教育有方，中國國家畫院已成爲全國範圍内人氣最旺、成果最爲顯著的非學曆教學專業藝術機構，受到社會各界的普遍關注和一緻好評，取得了社會效益、學術效益與經濟效益的多重豐收。
張曉淩
禹舜的三個系列既表達了三個不同的人文向度, 也是其風格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從曆時性的角度, 可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌迹：從《靜觀八荒》的澄懷味道, 到《唐人詩意》的古典精神與家園叙事, 再到《歐洲寫生》的異域人文之美, 禹舜在數量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回, 也同時完成了新山水風格體系的構建；從共時性的角度看, 這三個系列仍處于不斷推進的狀态中, 在精神上秘響旁通, 在語言上相互依存, 共同呈現出盧禹舜精力彌漫, 奢華豐富的創作狀态。
禹舜的三個系列既表達了三個不同的人文向度, 也是其風格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從曆時性的角度, 可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌迹：從《靜觀八荒》的澄懷味道, 到《唐人詩意》的古典精神與家園叙事, 再到《歐洲寫生》的異域人文之美, 禹舜在數量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回, 也同時完成了新山水風格體系的構建；從共時性的角度看, 這三個系列仍處于不斷推進的狀态中, 在精神上秘響旁通, 在語言上相互依存, 共同呈現出盧禹舜精力彌漫, 奢華豐富的創作狀态。
水天中
他的詩意圖畫有一個旋律對比, 那就是自然的莊嚴、神秘、優美和人事的短暫、倏忽和偶然。盧禹舜的山水畫是在清醒地感知人的微渺之後對崇高永恒的自然的禮贊。但他的心境并不頹放, 他對人的精神價值并不持悲觀主義态度。我們可以從他的山水畫創作中感受到一種昂揚的人文精神。
他的詩意圖畫有一個旋律對比, 那就是自然的莊嚴、神秘、優美和人事的短暫、倏忽和偶然。盧禹舜的山水畫是在清醒地感知人的微渺之後對崇高永恒的自然的禮贊。但他的心境并不頹放, 他對人的精神價值并不持悲觀主義态度。我們可以從他的山水畫創作中感受到一種昂揚的人文精神。
邵大箴
他的山水畫語言發前人之未發, 給人耳目一新的“陌生”感和某些神秘感, 構思缜密,構圖講究, 成爲20世紀晚期領風氣之先的青年畫家。近十多年來, 他在“用心感悟自然”的理念下,筆墨語言更爲純熟、豐富, 更富有變化, 更具神韻, 也更注重格調在情趣, 兼有北方之蒼茫宏大和南方的精緻幽微。
劉曦林
精神的表現, 哲理的隐喻, 都是形而上的物事, 他那對稱的圖式格局亦是這種理性思維的造型形式顯現, 或者說是視覺秩序化的理性。但他又像所有藝術家那樣具有感性思維。比如,他那林木中的女人體和大結構中似是而非的人體符号, 恐怕都有他對人體之美的感性表現, 又有些天爲陽、地爲陰的隐喻。那麽這圖像就體現了他感性與理性折中、綜合的思維特征。
郎紹君
盧禹舜無疑是水墨寫生的高手……他的藝術才能和功夫, 在“歐洲寫生”系列中得到了最集中的體現…… “歐洲寫生”的畫法與風格, 多以工筆勾畫建築與樹木, 以寫意處理墨韻與色彩, 把西畫式再現與中國式表現融合爲一, 既精嚴其形質, 以暗合歐洲的人文理性與科學精神；又縱放其情愫, 以抒發一個東方畫家的詩情。
陳傳席
盧禹舜的畫, 線條并不粗渾, 而是細秀的, 他是北人, 但畫卻有南相。南畫又是簡約空靈的, 而盧禹舜的畫卻并不簡約, 他畫得充實而豐滿, 這一方面, 又是北相, 但充實豐滿的筆墨并不粗渾, 又有南韻。所以說他的畫能集南北之長, 有南畫之骨, 而有北畫之形, 有北畫之氣而有南畫之韻, 這是盧禹舜繪畫的特色。
劉龍庭
畫家大膽地将現代人的思維植入了傳統繪畫之中, 營造出新的樣式與新的意境。另外,在“唐人詩意·田園系列”中, 畫家也有許多的首創, 他将農家田園中生産的蔬菜、瓜果、蘿蔔等植入山水林木之間, 無疑也是大膽的嘗試, 給觀者、欣賞者以耳目一新的驚喜, 同時也給美術史家提供了嶄新的研究課題。
王镛
從20世紀80年代後期, 他不僅在東北黑龍江山水畫創作領域開墾拓荒, 陸續創作了“靜觀八荒”系列, 而且逐漸從東北走向全國和世界, 相繼創作了“唐人詩意”系列和“域外寫生”系列, 拓展了中國山水畫的意境和筆墨語言, 特别是拓寬了老莊哲學與山水精神之間聯系的通道, 形成了自己個性鮮明的藝術風格——“禹舜山水”。
陳绶祥
縱觀他近作的變化, 畫幅大抵廣闊、意象深遠、色彩單純而沉着, 依然布滿着各種細碎符号的神秘組合, 明顯有着求新求變的探索, 從視覺聯想上, 也更易于與當代對宇宙與神秘星空,大地與廣博海洋相關聯, 頗有對當代地球人對廣袤宇宙探索意識的啓迪。
王仲
如果要用一句話來概括盧禹舜的藝術, 我個人認爲, 他是中國當代山水畫界一位很有哲思的抒情詩人。盧禹舜雖是一位很有中國傳統哲學和各種中國傳統文化修養的畫家, 但他并不在畫中言說哲學與文化（那是哲學家和文化學者的事）, 他在畫面上還是靠用真情實意創作出來的藝術形象來說話。
孫克
山水畫壇早年曾出現過李可染等大師, 毋庸諱言對于傳統的突破還缺乏主将式或真正開宗立派的大師, 雖然有許多敢于追求、勇于探索的中堅型畫家在辛勤努力, 但對于山水畫的大突破似乎還暫阙如, 盧禹舜的崛起和盧禹舜現象的出現是非常令人矚目的。
彭德
他的畫暗合了經典現象學标榜的“本質直觀”, 即現象與本質合一：畫面表現的是本質,卻又是直觀的形象。他的《靜觀八荒》、《八荒通神》等作品試圖表現“永恒的蒼茫, 永恒的四野八荒和夢幻般的犷邈與深邃的情懷”, 這種情懷也是對現代化進程中生态失衡的反思。
王魯湘
這批經驗世界的域外寫生提供了理解盧禹舜繪畫能力和精神視野的全新角度, 這是一個既在過去, 又在未來, 同時也在當下的藝術家, 但不管他的靈魂栖居何處何時, 都是在尋找一份美麗的甯靜和安詳。
張頤武
盧禹舜不僅僅是一個以筆墨悟生命和自然的畫家, 他還是一個以哲學思考爲中心展開他的獨特世界的哲人, 對于盧禹舜來說, 他的墨迹本身就是一種生命的“蹤迹”, 這種“蹤迹”如同人類的語言那樣充滿着複雜和微妙的張力, 而在這種複雜的張力之中, “新自然”和“新人文”的形象通過筆墨呈現到我們的面前, 讓我們感受全球化時代的中國人對于自然和人的新的理解。
杭間
盧禹舜的繪畫有三大系列：八荒、唐人詩意和寫生, 這三者在筆墨上保持了一緻性——使畫家的整體特征比較鮮明, 而在表現重點上又各有分工。“八荒”系列可以看作是核心,盧禹舜所有作品中體現的通徹天地、理性布局和對景物的寫實态度, 在這個系列中都能得到或多或少的體現；而“詩意圖”, 則是因爲中國繪畫和詩文的近親關系, 視覺藝術非常容易通過這種跨學科來尋求自身的變化。
尚輝
盧禹舜用超現實時空構建的山水畫, 正是後現代社會這種高科技文明帶來的視覺體驗。他的《雲水觀道》、《靜觀八荒》等系列作品, 試圖在拆散自然時空的框架之後予以幻覺性的重組與拼接, 雖然畫面的局部形象是具象的, 但當它們被拼組爲整體的視覺圖像時, 表達的卻是一個非現實的時空境阈, 由此體現了山水畫對當代視覺形式、人類潛意識和心理空間的探索。
鄭工
盧禹舜的繪畫以太陰之境環抱元氣, 在混沌之中尋找自己藝術的立足點, 故其繪畫的象征性很強, 布滿符号, 意旨模糊, 體現着他那獨有的天地觀, 即由生命闡發開來的宇宙意識所表現的大化山水。與北宋的範寬等人一樣, 他追求崇高, 而與其不同的是, 他創造了屬于東北山水的“八荒”系列, 從而在圖式語言及筆墨系統上确立了自己在中國當代山水畫史中的地位。
牛克誠
盧禹舜事實上是通過回歸中國文化懷抱, 把東北地域山水, 納入到中國的藝術精神體系之中。他曾經想通過一種形而上的認識和理解, 把山水畫的境界, 盡可能放開到更爲廣闊的宇宙洪荒之中, 從而獲得大氣派、大風格、大美感。因此, 他對宋元山水的汲取, 并不是表面化的抄襲,而是精神層面的領悟。
徐虹
在他畫中, 那些看似洪荒時期的“無人”世界和充滿活潑生命的“有人”世界結合一起,形成大對比和大反差。如盧禹舜描繪宇宙和人間關系的系列作品《天地大美·心馳神往·筆随墨順》等, 将“天、地、人”三境界共置于一個畫面。畫中的三段場景是比喻和象征性的, 表現“道”作爲自行運行的存在, 從人類的理想、從道德境界等顯現“道”的含義。
曹意強
其作品不論是丈二巨制, 還是尺幅小景, 都能夠在瞬間吸引觀者的視線, 進而觸動其心靈。究其原因, 關鍵在于他能夠在畫面中構築一個獨立自足、氣象萬千的至臻境界。這一境界的大小與畫面尺幅無關, 而隻系于作者的藝術智慧與勤奮實踐。
林木
盧禹舜這種對山水畫意境的追求及其全新山水畫圖式的創造, 是對中國山水畫意境傳統的一個本質性回歸。在中國山水畫意境傳統大趨勢中斷五百年以後, 盧禹舜山水畫這種回歸, 在當代山水畫史上有其重要的意義。
何西來
這一類作品（“八荒”系列）帶有很強的視覺沖擊力, 無論在構圖、設色、意象符号的運用、畫面節奏的掌握, 還是在主體情感的注入、暈染, 以及總體審美的效果上, 都在很大程度上突破了中國傳統山水畫的格局與法式, 也不與當代在作者之前或同時的任何一位山水畫家雷同。
金元浦
禹舜的八荒系列, 在無中開拓。回首中國畫曆史, 尚無盧禹舜這種“混沌”描述的繪畫摹本。盧禹舜在他的《八荒通神》《道非雲水、雲水觀道》《月印萬川》《天地大美 心馳神往 筆遂墨順》《天有風雲物有神》一系列作品中大開大合, 既彰顯出迥異他人、富于新的人文内涵的“禹舜風格”, 也可以從中捕捉到他在藝術創作體驗中達到的“審美的混沌”的新境界。
高天民
盧禹舜是一位富有才情和理想的畫家。……他依着這種靈性智慧不僅營造出一個以天地大美爲特質的融通的精神世界, 而且始終追尋着一種以回溯本源爲旨歸的理想的人文境界。他所提出并努力踐行的“八荒通神”的思想, 是對中國傳統美學思想的繼承與發揚, 并賦予傳統山水畫精神以新的涵義。
舒士俊
盧禹舜的山水往往縱寫曠野, 橫繪巨壑。他以點畫構成來謀局布陣, 又擅将岚霧染成氤氲幻變之“青紗帳”, 來深蘊其陣勢。其勾皴見其山水精嚴格法、骨格之剛韌蒼勁；而其鋪染與漬染, 則顯暝色天光之渾淪幽微, 從混沌朦胧中幻見山川之氣象眉目, 與山水肌膚之豐腴柔潤、韻緻靈幻。
陳池瑜
盧禹舜還結合現代宇宙觀和太空觀及宗教意識, 來體悟天體宇宙的宏大無邊, 描述太空的寬廣無比和空間的神秘深邃。他用立軸和橫幅的形式, 創作了《八荒通神》《天地大美》《坐究四荒》《神靜通八荒》系列作品。這組作品, 以全新的空間構圖和語言形式, 表現天地宇宙的洪荒無際之大美, 作品具有蒼莽、宏壯、神秘、深邃、幽遠的視覺效果, 可謂天風浪浪、海山蒼蒼, 極具唐代司空圖《詩品》中所說的“雄渾”風格。
徐漣
在他的藝術創作中, 傳統的筆墨意味, 現代的觀念與手法, 二者如此和諧地統一在同一個畫面當中, 這也使得他的畫作能夠符合當代審美需求——畫面的豐富性, 使得他的每一件作品都包含着大量的信息, 絕非一目了然的簡單物象；模糊性與不确定性, 大量象征性的文化符号的使用,使得畫面傳達出不确定性的多重含義。
李公明
（盧禹舜的山水畫創作認識）“我努力在感悟自然的過程中, 建立自己的圖式結構、水墨符号體系和建立自己的山水理念。”……這種認識既是對中國藝術偉大傳統的繼承, 同時也有自己的自覺意識；他的“天地大美”系列正是這種自覺意識的藝術實踐。
齊鳳閣
《八荒通神》系列作品以對物象的主觀化處理, 與對布局的精心設計及超大場景的營造, 使其視覺形态與衆不同, 并以強大的視覺沖擊力給人以心靈震顫。這種圖式在中國繪畫史中很難找到, 不僅與同樣崇高博大的範寬的山水畫構圖有别, 而且與同樣表現北國景觀的北大荒版畫的範式不同。
胡東放
如果我們仔細讀盧禹舜的那些繪畫, 會發現：在盧禹舜那具有中國古典傳統、融彙某些西方形式質料、聯合諸多通感要素的各種組合裏, 地方特色的原質性元素都是構成他藝術的獨特風貌中形式和内涵的一個很難被忽視的部分。
萬新華
這些作品洋溢着一種超凡脫俗而又與山林泉石和諧相處的情調, 獨具古雅的文化韻味。可見, 在唐人詩意畫中, 盧禹舜的山水精神性定位表現出畫家在傳統文化與現代文明之間的綜合把握能力, 以及将審美主題向現實層面推進所作出的努力。無疑, 他在對傳統文化精神的反思與傳統筆墨的整合中, 煥發出獨特的藝術神采和積極的社會價值。
徐恩存
他以自己的智慧、創意和求索精神獨創了前無古人的山水文本, 他的作品從初始的“山水大地”日漸升華爲“人文大地”, 從賞心悅目提升到“鄉愁呼喚”, 從“一方水土一方情”提升到“精神原鄉”, 這是一個循序漸進與逐步提升轉換的過程, 是心靈的提升, 也是審美境界的提升。
黃宗賢
盧禹舜繪畫的三大超越、三重境界不單是對中國傳統人文精神的一種刻意追溯、一種文化責任下的價值取向, 而是自我心性的自然流溢, 是中國藝術血脈的自然跳動。故在其作品的整一性、視覺性中, 并無雕琢之迹、故作之痕。
付京生
盧禹舜先生的作品, 乃是使藝術創作真正回歸人文本體, 使得人們一旦參與藝術創作或欣賞, 即是生活于以德修身、明心見性乃至“爲文化所化”的生命體驗之中, 使得人的“性”、“情”、“命”, 能在性靈化的繪畫空間拓展出的文化長河之中得到文化生命之水的源源不斷的給養、澆灌, 并由此會使人的生命氣息越來越清新旺健, 或是, 越來越壯闊磅礴。
梅墨生
與其說, 他的詩意畫是具體再現唐代詩人的吟哦生活故事, 不如說, 他的詩意畫是抽象表現種種詩意氣氛。畫面上的時空是被色調彌漫的, 同時也是被色彩遮蓋的, 有一種曆史的悠久意象迷離在畫面上, 觀者總不能透徹地看到所要“看”到的内容, 就如《蒙娜麗莎》的笑, 給人驚異與追問。
陳鴻彜
言爲心聲, 畫爲意象。盧君之畫, 情意外洩之象也。“大象無形”, 無形而賦之以形。
張桐瑀
盧禹舜的山水畫是傾向于“無我之境”的營造, 他把自我化爲了自然的一部分, 以自然中之我、以萬物中之我靜觀宇宙、靜觀八荒、靜觀萬物, 此時的畫家沒有了現實社會的功利之念,宇宙自然與自我, 貫通一氣, 似乎進入到了“禅定”境界。
于顯達
人類社會是一個功利社會, 如何去掉私欲, 淨化靈魂, 達到人與人, 人與社會, 人與自然和諧共處無私無欲的境界, 隻有站在宇宙的高度來覺解人生的意義才能達到, 這正是禹舜山水對人生終極關懷的意義。
于海東
藝術一旦達到自我綻放的境界, 精神自然會升華成充滿感召力的生命形象, 爲此他一心潛行, 通過與自然和曆史的真情交換, 得以在大愛中創造大美。
張熙恩
他将歐羅巴的靜谧與神秘呈現出來, 但又裹挾着一種表象平淡、内在遼闊的豁達心境, 體現出一種“甯靜緻遠”的心态。
周國梁
作品給人似曾相識的文化吸引和前所未有的審美體驗, 所展現的情境人人心中有, 人人筆下無, 輕松地跨躍了藝術的國界和文化的藩籬, 不着一字盡得風流, 具有直指人心的力量。
陳明
他将水彩和水墨的技法相融合, 創造出兼跨中西繪畫的藝術效果, 水墨畫的用線與水彩畫的渲染, 中國畫的墨與西洋畫的色彩, 竟然在這一刻不露痕迹地交融在一起。
周藝文
“八荒通神”是中國畫的當代意義的突破, 更是飽含了禹舜先生溫暖、神秘、詩化的新人文藝術理想。
初中海
盧禹舜先生的山水, 是對中國傳統繪畫一種超越式的構建而走向逍遙的心靈藝術, 一種寓心于景的“人格山水”, 一種筆墨體驗與心境體驗的完美契合, 一種意象與境界的的高度統一。
梁勁泰
在盧禹舜先生的山水畫中, 我們可以看到陰陽之道的表現, 在《神靜通八荒》《八荒通神》《坐究四方》等作品中, 大氣磅礴, 表現了混沌開、陰陽分的狀态, 描繪的正是《周易》中的“在天成象, 在地成形, 變化見矣。