新浪收藏
範揚
一、人物簡介
範揚，1955年1月生于香港，祖籍江蘇南通市。曾任南京師範大學美術學院院長、教授、博士生導師。現爲中國國家畫院國畫院副院長，兼任南京書畫院院長，中國藝術研究院中國畫院研究員，文化部優秀專家，享受國務院特殊津貼。“爲奧運喝彩”活動藝術總顧問。
2020年6月4日，範揚以2019年度公開拍賣市場作品總成交額1,072萬元人民币名列《2020胡潤中國藝術榜》第50位。
二、藝術風格
筆墨當随時代。範揚的山水畫注重心靈意象的抒寫，但絕沒有脫離對客觀自然山水的認識和感受，也沒有做傳統筆墨程式的簡單組合。他不斷從大自然中獲取新的審美感受，使自己的藝術創作永葆生命活力。他走出書齋，去皖南、西藏等地寫生，直接體驗自然給予的啓迪。 在大自然中體察造化之妙，探尋真山真水的内在精神。在走入自然的過程中，範揚的确升華出了更多的藝術感悟，畫，畫得更加沉郁厚重了，表現形式上卻更加自由、放松、灑脫，逐漸形成了更具自己時代特征的筆墨程式。
範揚作品
從範揚作品《皖南小電灌站》、《皖南山鄉》等一批作品中，我們可以進一步感受到畫家對筆墨程式的革新意圖。畫面逐步走向了線與色的單純結合，畫中的筆調韻味，既有深厚的傳統繪畫底蘊，更有作者對于現代精神氣質的一種新體會。作品中的景緻平常，具有寫生的意味。畫面施以青綠設色，以表達眼前所見的真實景象。在筆墨的運用上， 揮灑自由，率性抒寫，任胸中勃然之氣自由馳騁，濃淡青翠随意寫去，自然而合乎規矩法度，令人耳目一新。
範揚的認識是清晰的， 作爲立足發揚傳統精神和筆墨表現性的畫家，範揚取得了驕人的成績。而作爲一位探索型畫家，他的獨特性同樣是不可取代的。誰能想到，明天，他又會以怎樣的面貌，帶給人們新的振奮和欣喜呢！
三、藝術思想
我說中國畫柳暗花明
中國畫壇不平穩。
先是李小山說中國畫窮途末路。
一石激起千層浪，老畫家們也吃了一驚。細想想，大約拿不出什麽有力的證據能說明中國畫比以往茁壯強大，所以有點張口結舌。好不容易，找到黃秋園的畫兒，力捧之，誇獎之，追封爲中央美院教授頭銜。老一輩人也是好心，不屑與小字輩争執是非，隻是婉轉地告訴青年人，不以規矩，不能成方圓，少年壯志不言愁，總不如天涼好個秋。年輕一代，少年氣盛，不聽老人言，不買這個賬，他們自有說法。君不見楚騷、漢賦、唐詩、宋詞曾當如何？今日也進了故紙堆。京劇兩百年，算離得近的，藝術之高明，自不待說；影響之廣泛，上至帝後，下到黎民，宮中鄉裏，海内海外，輝煌絢爛之極矣。待到新式話劇一出，而後再有電影、電視，京劇便冷落了，也成了要保護搶救之珍稀文化了。想想确實不服氣，多少工夫下下去，多少精神提上來，行當作派，水袖台步，曾赢得滿堂彩。到頭來卻不及歌星們搖頭晃腦、把着話筒、伸胳膊踢腿，賺得癡男癡女神魂颠倒。時至今日，四大名旦不及四大天王，蓋叫天不如成龍了。這有點像老畫家，吮墨耕硯，舞弄一輩子，你說他這玩意兒過時了，豈不氣煞。 後來，又有名家說，中國畫筆墨等于零，捅了馬蜂窩，讨論又開始了。
範揚作品
我們走多遠 當下中國畫才能走多遠
吳冠中先生從來都是“語不驚人死不休”。國家有畫院由來已久，漢代就有了國家養畫家的記載，後來畫《韓熙載夜宴圖》的顧闳中也是國家養的畫家。在西方，米開朗基羅、達芬奇等都是教廷供養的畫家。這些國家養的畫家我認爲都是真正的大師。我們國家富足，傳統文化又這麽了不起，養幾個畫家有什麽不好呢。我想說：我身處畫院，不是要去做那種會蛋的母雞，我要做爲實現中華民族偉大複興而唱的一隻雄雞，聽“雄雞一唱，東方白”。這也是畫院裏畫家共同的心聲。1959年，國家要成立畫院，這是周總理提出來的。周總理有眼光，他對于中華文化和文化傳承的認識，恐怕要比一般人要深刻得多。
畫院在當代美術領域是一個不可或缺的力量，許多優秀的畫家都在畫院，憑什麽張三李四一說話，畫院就不辦了？上一個世紀是學院主導了中國畫的走向，21世紀畫院應承擔起這個責任。學院是教學機構，畫院是創作研究機構，我們的主要任務是光複中華文化。關于吳冠中先生的言論我有三點意見：一、畫院應該辦，二、畫院裏的畫家要作“雄雞”，三、周總理提出辦畫院，我們聽他的。中國這麽大，文化上更需要立定精神。國畫現狀呈現出多元，但我覺得還是應該有一個方向或主導，這個任務，畫院要承擔。
四、作品展示
1、範揚藝術品作品欣賞展示：
2、2013年5月5日 範揚個人作品展在北京市石景山區雕塑園南街經典美術館隆重舉行：
神采飛揚——範揚個人作品展在經典美術館開幕：
央視主持董浩前來爲神采飛揚之範揚畫展喝彩捧場：
“神采飛揚”畫展開幕式上藝術名家們齊坐一堂：
範揚作品
範揚作品